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Jeans Team

Frisch, abstrakt und angenehm dumm

30.11.2004, 17:24, Text: Alex Bechberger, Alex Bechberger
[3 Kommentare]

Kaum jemand verkörpert das Berlin der mittleren und späten 90er-Jahre so sehr wie das Jeans Team. Seit sie 1996 das erste Mal in der Galerie Berlintokyo in einen strahlend weißen Ballon kletterten, um dort, für das Publikum nur per Video-Liveübertragung sichtbar, ihr allererstes Konzert zu geben, war es klar, dass es sich um keine gewöhnliche Band handelt. Auf dem verwackelten Bild erkannten wir zwei Personen, ein Umhängekeyboard und so eine Art Tanzen. Die Musik basierte auf Plastik-Beats und einer schwelgerischen Keyboardmelodie. Sie war einfach, doch sie kannte keine Schranken. Das war charmant und hatte viel zu tun mit Kunst, oder so.

From Keller To Keller

Bei jedem weiteren Auftritt erfanden sie sich neu. Sie waren die Band mit den vielen Gesichtern. In jenem Keller in jener Nacht kamen sie als schepprige Minimal-Punk-Band mit Stehschlagzeug im Geiste Trios daher, warfen Nebelmaschine, Verzerrer, Verstärker und Strobo an und huldigten ihren Idolen Spacemen 3 mit repetitivem Feedback. In einem anderen Keller in einer anderen Nacht machten sie die Zuhörer glauben, sie seien auf einem sehr frühen Kraftwerk-Konzert zugegen. Sie waren jung, und sie waren wild. Immer wieder überrascht zu werden war das Einzige, worauf der treue Beobachter sich verlassen konnte – mal abgesehen davon, dass man immer mit dem Geilsten rechnen konnte. In diesem Universum surfen sie noch heute, wobei die Gitarren zunehmend ausgemustert wurden.

Salon Lambada

Nadel Eins, ihr eigenes Label, war die Basis. Als Logo diente der Berliner Fernsehturm (zu jener Zeit war dieses Symbol noch vom Marketing verschont, löste also noch keinen Brechreiz aus), mit einem Acid-Smiley beflaggt. Hier erschienen die ersten bunten Lebenszeichen. Zwei Singles, die erste rot, die zweite neongelb, eröffneten das poppige Treiben. Vom Manchester-Label Factory lernten sie: Nicht das Produkt ist das Ziel, sondern die Idee. Die galt es in die Welt zu tragen. Verbündete fanden sie in Kitty-Yo, damals das Label der Stunde. Hier sollte 2000 mit ›Ding Dong‹ das lang ersehnte erste Album erscheinen.

Bei der Release-Party im Salon Lambada, einem Bankettsaal, in dem sonst vorwiegend türkische Hochzeiten gefeiert werden, traten sie selbst in den Hintergrund und baten befreundete Bands wie die Pop Tarts, Mina oder Stereo Total, die Stücke des Albums vorzutragen. Danach wurde zu 60s-Ska getanzt. »Det is Berlin – janz schön crazy«, bemerkte ein Anwesender treffend. Mit der Auskopplung ›Keine Melodien‹ und zugehörigem Video von Superschool gelang ihnen kurze Zeit später ein respektabler Indie-Hit.

Back For Good

Vier Jahre und zwei veröffentlichte EPs später folgten sie Patrick Wagner zu seinem neuen Label Louisville Records. Der ehemalige Mitbetreiber von Kitty-Yo hat sich ebenfalls vom Label getrennt und ist jetzt – über einen kleinen Abstecher zu Universal – in seinem eigenen Label, das er gemeinsam mit der Mutter seines Sohnes Louis, Yvonne, betreibt, angekommen. Auch wenn sie sich seit der Anfangsphase die Kanten ein wenig geglättet haben, die eingesetzten Maschinen etwas zeitgemäßer erscheinen und der Vormittag mit dem Kind auf dem Spielplatz statt verkatert im Bett verbracht wird: ›Musik Von Oben‹ ist eine tolle Platte mit Witz, Esprit und vertraut angenehm debilem Charakter. Beim außergewöhnlichen Stück ›Bauer‹ scheinen sie sehnsuchtsvoll eine Annäherung an das einfache Leben zu suchen, indem sie sich gründlich mit den Aufgaben eines solchen beschäftigen. Mit ›Arthur‹, ebenfalls auf der ersten Auskopplung zu finden, einem groovigen Midtempo-Inferno mit einer atemberaubenden Ohrwurm-Bassline, bringen sie nebenbei Indie und Dance unter die Haube. Am Opener der Platte, ›Berlin Am Meer‹, gleichzeitig die erste Maxiauskopplung, werden sich allerdings die Geister scheiden. Ich traf die Band zum Interview im Internet, sie sprechen mit einer Stimme.

Eigentlich waren doch in den letzten Jahren alle genervt vom Thema Berlin, auch weil das Thema erst wahrgenommen wurde, als die Energie in euren Kreisen schon am Verblassen war. Was steckt also dahinter, die LP mit dem unsäglichen B-Wort zu eröffnen und ›Berlin Am Meer‹ auch noch als erste Auskopplung zu veröffentlichen?
Ja, du hast Recht. Das Thema Berlin war in den letzten Jahren sehr präsent. Aber wir denken nicht in so kurzen Abständen. Bei der Auswahl unserer Texte lassen wir uns nicht oder nicht bewusst von Modegedanken beeinflussen. In dem Stück ›Berlin Am Meer‹ geht es uns in erster Linie um ein bestimmtes Gefühl, eine Stimmung. Eine flirrende und ozonhaltige Hitze, die auch die anderen Lieder auf der Maxi durchzieht. Der Text spielt dabei nur eine untergeordnete Rolle. Trotzdem finden wir die Vorstellung von Berlin am Meer tatsächlich faszinierend.

Wie würdet ihr das aktuelle Berlin beschreiben? Seid ihr noch zufrieden mit der Stadt?
Im Vergleich mit Städten wie London oder Paris hat Berlin für uns noch immer die Nase vorn. Hier findest du beides: die Metropole und das Dorf. Es ist auch noch relativ billig, hier zu wohnen. Aber es ist schade, mit anzusehen, in welcher Hektik diese Stadt poliert wird. Dabei geht oft der eigentliche Glanz verloren.

Mit eurem gagaistischen Style seid ihr in Deutschland so ziemlich allein auf weiter Flur, da fallen mir erst mal nur Bodenständig 2000 ein. Habt ihr weitere Verbündete, womöglich in anderen Ländern?
Na ja, das gibt es vielleicht bei uns. Manchmal ist es uns auch bewusst. Es reizt uns natürlich, Dinge oder musikalische Zitate ins Absurde zu führen. Wir haben Verbündete im Geiste, vor allem in Finnland, wie Aavikko, Uusi Fantasia, Pluxus oder Cielo aus Spanien. Die machen aber oftmals ganz anders klingende Musik.

Ist eure Debilität (ich benutze das Wort selbstverständlich im positiven Sinne) beabsichtigt, oder fließt das so aus euch raus, ohne dass ihr was dagegen machen könnt?
Wir suchen neben unserer ernsthaften und hochtechnisierten Arbeit schon auch nach dem Punkt, wo einem ganz stulle das Grinsen auf dem Gesicht stehen bleibt. Wir nennen das den Nullpunkt. Wir haben eher Ambitionen, diesen Nullpunkt zu erreichen als z. B. spielerische Virtuosität oder Ähnliches. Dieser Punkt liegt aber bei jedem Lied woanders, und es kann auch schon vorkommen, dass man länger nach ihm suchen muss. Uns fliegt auch nicht alles zu. Dieses absurde Moment muss aber auftauchen. Erst dann haben wir das Gefühl, vorangekommen zu sein und etwas gelernt zu haben.

Louisville Records
Die offizielle inoffizielle Version der Namensfindung für das Label ist, dass Patrick das Label nach seinem Sohn benannt hat. Doch die komplett inoffizielle, dafür aber wahre Geschichte ist, dass Patrick den Sohn nach der entscheidenden Stadt für seine Indierock-Sozialisation benannt hat, kommt doch seine Lieblingsband Slint aus diesem Städtchen. So konnte er Louisville Records guten Gewissens nach seinem Sohn benennen.

Galerie Berlintokyo
Sagenumwobene Galerie, Bar, Konzertort, Shangri-La, Spielplatz, Disco. Hier formierte sich das Jeans Team. Reimo und Franz gehörten zu den Gründern. Kreativer Treffpunkt der frisch nach Ostberlin Gezogenen, die hier erstmals auf den freigeistigen Flügel der Generation Kreuzberg (Stereo Total, Golden Showers, Lassie Singers, Jim Avignon ...) trafen.

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aus Intro #123 (Dezember 2004 / Januar 2005)

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